Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor
October 17, 2007–January 6, 2008
Special Exhibition Galleries, The Tisch Galleries, 2nd floor
From the Middle Ages until the late 18th century, the courts of Europe lavished vast resources on tapestries made of precious materials after designs by the leading artists of the day. This international loan exhibition, conceived as a sequel to Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence (spring 2002), is the first comprehensive survey of high-quality 17th-century European tapestry. Drawing from collections in more than 15 countries, it presents 40 rare tapestries made in Brussels, Delft, Florence, London, Munich, Paris, and Rome between 1590 and 1720, along with approximately 25 drawings, engravings, and oil sketches. The exhibition investigates the stylistic and technical development of this prestigious figurative medium and explores the contributions of artists such as Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Simon Vouet, Charles Le Brun, Pietro da Cortona, and Giovanni Romanelli, as they responded to the challenges of the medium in unique and spectacular ways.

A two-day symposium will be held in connection with this exhibition on Saturday and Sunday, October 20 and 21, 2007. Free with Museum admission; tickets and reservations not required. See the calendar for more information, or contact lectures@metmuseum.org.

The exhibition is made possible by the Hochberg Foundation Trust and the Gail and Parker Gilbert Fund.

Corporate support is provided by Fortis.

The exhibition is also made possible in part by the National Endowment for the Arts, the Society of Friends of Belgium in America, and the Flemish Government.

The catalogue is made possible by The Andrew W. Mellon Foundation, the Samuel I. Newhouse Foundation, Inc., and the Doris Duke Fund for Publications.

The exhibition was organized by The Metropolitan Museum of Art, New York, with the generous participation of the Patrimonio Nacional, Madrid.

Il genio di Paul Gauguin giunge finalmente a Roma. Dal 6 ottobre 2007 al 3 febbraio 2008, infatti, il Complesso del Vittoriano ospiterà la mostra Paul Gauguin. Artista di mito e sogno, dedicata al suo esotismo sognante, ai suoi richiami pittorici alla cultura del passato persino sullo sfondo della natura tropicale della Polinesia, il suo mitico Eden in cui regnano pace e abbondanza.
L’esposizione offre al pubblico bel 150 opere provenienti dai più importanti musei del mondo (tra cui l'Ermitage di San Pietroburgo, la National Gallery of Art di Washington e la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen), privilegiando gli anni di Tahiti e delle isole Marchesi, il periodo più noto e più amato dal pubblico di Gauguin.
Dipinti a olio, disegni, sculture e ceramiche daranno modo di conoscere il difficile percorso umano e artistico che ha caratterizzato la vita di Gauguin (1848-1903).
Dopo l’esperienza impressionista, la visione delle stampe giapponesi gli dà lo spunto per gettare le basi del Sintetismo (Scuola di Pont Aven), che contrappone una pittura astratta, simbolista e quindi senza una reale somiglianza con la realtà, alla pittura "dal vero" di tipo impressionista, assai descrittiva e legata alle emozioni. Diventa così il precursore del Fauvismo, sviluppatosi tra il 1898 e il 1908.
Nei suoi lunghi soggiorni nella polinesiana Tahiti elabora, invece, una pittura dal tocco reale e incantato al tempo stesso, in cui le donne tahitiane ci guardano con occhi intensi e misteriosi e i profumi di fiori esotici e frutta tropicale oltrepassano la tela.
Gauguin è riuscito dunque a dipingere con i colori ciò che il grande poeta latino Virgilio ha fatto con i versi delle sue Bucoliche scritte nel pieno delle guerre civili: ritrarre la vita in una sorta di paradiso perduto dove non ci sono né miseria né dolore, ma solo una pacata quotidianità fatta di gesti semplici.
Ecco quindi il perché del suo legame con Roma, la città eterna che il Maestro mai visitò in vita. Lo storico dell’arte Stephen Eisenman, infatti, curatore della mostra con la collaborazione di Richard Brettell, ha scelto le opere da esporre in base a una rilettura critica di dipinti e materiali d’archivio, in cui gli echi del passato e il fascino di un presente primitivo espressi da Gauguin si rifarebbero, secondo Eisemann, alle antiche memorie di Roma.

Organizzazione e realizzazione: Comunicare Organizzando
Per ulteriori informazioni, contattare il numero: +39 06 6780664.

Nell'immagine, un particolare tratto dal dipinto di Paul Gauiguin:
Giorno di dio (Mahana no atua), 1894, Art Institute di Chicago.

Periodo

Dal 6 ottobre 2007 al 3 febbraio 2008

Indirizzo

Complesso del Vittoriano, Via San Pietro in Carcere (presso i Fori Imperiali) - Fori Imperiali (RM)

MOSTRE: PER LA PRIMA VOLTA A ROMA 'AFRICA TODAY'

450 OPERE DEI PIU' CELEBRI ARTISTI DEL CONTINENTE

Roma, 1 ott. (Adnkronos Cultura) - Per la prima volta nella Capitale, una grande collettiva dei maggiori artisti contemporanei africani: è "Africa Today. The Dark Side of the Art", mostra allestita presso Vetrina Roma, lo spazio informativo-espositivo del dipartimento Turismo, Sport e Moda del comune di Roma, in Piazza dei Cinquecento, aperta al pubblico da oggi al 2 dicembre. "Un modo per sollecitare la volontà di impossessarsi dell'arte africana a noi così vicina", ha dichiarato il vicesindaco Mariapia Garavaglia. Con il patrocinio del ministero dei Beni Culturali e del comune di Roma, la rassegna espone le opere più significative dei più celebri artisti del Continente: 450 opere di quarantasette artisti, provenienti dai vari stati africani, che descrivono in modo esaustivo lo scenario artistico dell'arte moderna nel continente. Ma non solo: nel corso della mostra sarà possibile contribuire con delle offerte al progetto "Baobab" di Amicus Onlus per la realizzazione di un Polo Universitario in Ghana, con annesso centro medico. Dopo aver influenzato a lungo l'arte europea e nord americana, dall'inizio del Novecento fino alla Pop Art,da Picasso ad Andy Warhol, in questi ultimi venticinque anni l'Africa ha visto l'emergere di straordinari autori di diversa estrazione e linguaggi, mai esotici né primitivi, ma semplicemente contemporanei. Le loro opere sono state allestite in un percoso che va da Oriente verso Occident, attraversando il Continente lungo i meridiani dal'Etiopia al Senegal ed illustrano l'intera storia africana. Tra gli artisti presenti in mostra, Cheff Mwai (Kenya), che ha militato nei Mau Mau per la lotta di indipendenza del suo paese dal colonialismo inglese, autore del celebre ritratto del partigiano Jomo Kenyatta, poi Presidente della Repubblica del Kenya. E ancora George Lilanga (Tanzania), le cui pitture su tela o faesite così come le sculture Makonde di ebano dipinto sono divenute cult per collezionisti di tutto il mondo, raggiungendo da Sotheby's valutazioni record; Tita Mbaye (Senegal), massimo rappresentante dell'Africa dell'ovest con le sue opere in materiale proveniente dalle discariche delle grandi periferie urbane, e Chéri Samba, l'artista Pop ormai in tutte le principali collezioni pubbliche occidentali e asiatiche e il già scomparso Moké, considerato il padre della pittura popolare africana.

Mercedes Ruiz Zamarron, Messicana vuole ampliare il proprio negozio offrendo più prodotti ai suoi clienti. Gultakin Ugurluyeva, dall Azerbaijan è una cuoca che necessita un nuovo forno. Velichka Koleva, Bulgara, vuole installare una nuova cabina telefonica VOIP nel suo call center.

Queste tre persone, insieme a molte altre, hanno deciso di rivolgersi ad alcune associazioni locali che fanno riferimento a Kiva per avere un prestito. Nei paesi poveri ottenere un prestito per cominciare una attività può essere parecchio complicato e i tassi di interesse possono essere veramente alti.

Ma allora chi può prestare a questi imprenditori i fondi per diventare produttivi?

Noi! Attraverso kiva è possibile prestare piccole somme di denaro (a partire da 25$).

Il denaro prestato servirà appunto a far cominciare gli affari e in 12 - 18 mesi il prestito verrà restituito. A questo punto potremo decidere se reinvestire il capitale in altri progetti, oppure se recuperare i nosri soldi.

Francesco di Giorgio, 'Saint Dorothy and the Infant Christ', probably 1460s.
London, The National Gallery.

24 October 2007 - 13 January 2008
Sainsbury Wing Admission charge

This exhibition offers the first opportunity in the UK to see Sienese Renaissance works of art in the artistic, cultural and political context of the volatile last century of the Sienese Republic.

While the painting of Trecento Siena is universally admired, the art produced during the later 15th and early 16th centuries is much less well known, especially outside Italy.

'Renaissance Siena: Art for a City' will showcase the bravura techniques and virtuoso inventiveness of two of the greatest Sienese artists of this period, Francesco di Giorgio and Domenico Beccafumi, alongside many of their contemporaries.

Around one hundred beautiful paintings, sculptures, drawings, manuscripts and ceramics will be included in the exhibition.

Major loans from private and public collections across Europe and America will be displayed alongside the exceptional Sienese paintings in the National Gallery's own collection - works by Matteo di Giovanni, Francesco di Giorgio, Benvenuto di Giovanni, the Master of the Legend of Griselda, Signorelli, Pintoricchio and Beccafumi - many of which will be specially cleaned and restored for this show.